ArtEssence by Miguel Guía
“El arte es idea, evolución e identidad. El resto es emoción, sensibilidad, oficio, técnica, ingenio, tecnología y habilidad”
Descubre la historia de un niño que creció en el taller familiar de esculturas en Madrid, y evolucionó su talento hasta convertirse en Bestseller de Marketplaces digitales que congregan a las mejores galerías de arte internacional con una idea artística única, retadora y constante revalorización.
ArtEssence by Miguel Guía
Un artista que te reta a jugar con los espacios y a descifrar la esencia de la belleza de su obra a través de una propuesta artística singular en plena eclosión: el ArtEssence de Miguel Guía.
Miguel Guía
El artista de las esencias.
El artista de la esencia y los espacios.
Miguel Guía nace en Madrid un 29 de octubre de 1960.
Creciendo y evolucionando con arte.
Crece rodeado de artistas y artesanos con mucho oficio en el taller de fundición y reproducciones artísticas de su padre, absorbiendo múltiples conocimientos del oficio, descubriendo distintos lenguajes artísticos y a su vez, ayudando a su familia a prosperar en este complejo mundo de la venta de arte.
Inmerso en un entorno familiar en el que Miguel modela, pinta, diseña y donde todo confluye para que se desarrolle en él, un espíritu creativo y una especial sensibilidad por la belleza en todas sus formas de expresión.
Podemos apreciar en Miguel Guía diversas etapas en su evolución siempre integradora, en la que no se pierde la continuidad ni se descartan los logros anteriores, sino que permanecen y siguen fructificando en paralelo con el desarrollo de nuevas formas de expresión, hasta llegar y consolidar un estilo propio y reconocible que denomina “ArtEssence”.
La llamada de ser un artista único
Tras años de negocio familiar, éste hace aguas con toda la importación que viene de China y de muchos países asiáticos, y toma la gran decisión, desarrollar su propia obra, viajando por el mundo para conocer artistas y sus diferentes propuestas.
Encontrar tu camino supone equivocarte muchas veces, e indagar y evolucionar tus lenguajes artísticos preferidos, hasta conseguirlo y desarrollar el tuyo propio. Evitar cantos de sirenas para no caer en el dinero fácil de encargos artísticos sin estilo propio, es otra de las trampas que hubo que solventar en esta travesía de convertirse en artista con un sello personal y además, reconocido.
Artistas como Picasso, el más grande artista del SXX, empiezan a marcar parte de un estilo reconocible en Miguel Guía, haciendo hincapié en proponer algo distinto basado en la esencia de las formas, porque si algo hizo Picasso fue romper las reglas.
Descubrir en profundidad la obra de Antony Gomley, Manolo Valdés y Antonio López, le ayudan a enfocar su estilo y hacerse preguntas cómo … “¿por qué se ha cerrado el cubismo?”
Abstracción cubista, los inicios de un creador artístico
Los primeros pasos como escultor fueron cubistas; Gargallo, Lipchitz, Boccioni y Archipenko son los inspiradores en las creaciones de Miguel.
La vanguardia del cubismo en escultura, en paralelo a la fuerte influencia que Juan Gris y Pablo Picasso ejercen más específicamente desde la obra gráfica en esa forma de expresión, le mueven a crear una serie destacada de obras con las que trata y consigue responder al reto de crear en ese lenguaje.
Y de esa pregunta anterior de por qué se había cerrado el cubismo, surge su primera obra cubista (con gran inspiración de Manolo Valdés, con sus rarezas y el concepto minimalista de las Meninas, y la propia historia de Miguel vendiendo figuras de Meninas en el pasado); El título fue “Aire y metal”, con la idea de pasar a planos cubistas y mantener la fuerza de la silueta.
También indaga pictóricamente con este concepto, con la obra “Arlequín cubista tridimensional”.
Con estas obras se inicia su éxito en ventas y galerías que aprecian su estilo, por lo que continúa en esta línea, y nace su segunda obra cubista, “Armonía”.
Cuando en un viaje a París, en el Louvre, se enamora de cómo rompe el aire “La Victoria de Samotracia”, y le apetece también pasarlo a planos cubistas manteniendo la armonía que lo caracteriza, y de ahí su título.
Con estas obras se inicia su éxito en ventas y galerías que aprecian su estilo, por lo que continúa en esta línea, y nace su segunda obra cubista, “Armonía”, cuando en un viaje a París, en el Louvre, se enamora de cómo rompe el aire “La Victoria de Samotracia”, y le apetece también pasarlo a planos cubistas manteniendo la armonía que lo caracteriza, y de ahí su título.
Trasladar a una escultura «El Guernica» fue el siguiente proyecto, manteniendo la esencia del grito del horror de la guerra, pero con una escultura tridimensional; “El Caballo Cubista Guernica” fue el nombre que dio título a esta obra, un homenaje claro a Picasso, que ya con este cuadro presentaba una evolución de una obra del s.XVI …
Navegando por el Realismo
Continúa años con el cubismo y empieza también su recorrido en el realismo, pero con su impronta, rompiendo las formas y manteniendo la esencia, con su emblemática obra “Calma y silencio”. Le siguen títulos como “Reflexión”, y “Amistad”, los primeros pasos de la Serie Realismo, con los que Miguel inicia el camino inverso al de su etapa anterior.
Lo que antes se proponía como proyección hacia el espectador, dinámica y expansiva, ahora se torna introspectiva, intimista, dirigida al mundo de la reflexión, al de la forma contraída y serena, donde el objetivo del artista es captar la esencia de los sentimientos…
Una vez visualizado el camino, no hay dudas, solo hay un rumbo, un compromiso creativo sobre la esencia de sus obras y cómo rompen el aire que le rodea, ya no hay distracciones.
Y en esta misma línea, se identifica con el Kintsugi, el arte japonés que repara lo dañado enalteciendo las imperfecciones, con esa idea de romper y crear arte.
El acercamiento, la Figuración Mágica
Ya en su madurez escultórica nos sorprende con la obra “Esencia de Juventud Masculina”, ópera prima del conjunto que después denominará como la colección “Esencias”. En ella Miguel evoluciona utilizando un lenguaje expresivo en el que, partiendo de la realidad formal, va substrayendo elementos buscando la esencia y creando espacios que invitan al espectador a sentir la emoción de participar y tomar parte en el proceso creativo.
Su segunda obra de esta colección, indaga acerca del arte clásico, sobre una escultura griega que la convierte en arte contemporáneo. Y ahí nace “Esencia clásica Elena”, continuando con el uso de huecos y rupturas de las formas.
Miguel nos propone sentir así la magia de seguirle desde esa singularidad inicial que contiene el todo frente al vacío, a la eclosión de la materia y de la forma que el escultor proyecta abiertas al cambio y a la permanente transformación, sin dejar agotarse el impulso dinámico en una composición determinada y cerrada, manteniendo vivo el inicial aliento inspirador.
Figuración mágica y realismo dialogan así en el proceso creador de Miguel, tan influenciado por su admirado Antonio López, a modo de tesis y antítesis llamadas a ser una constante en las sucesivas etapas que el autor va cubriendo. Alternándose y a veces solapándose en el tiempo sin que una prevalezca definitivamente sobre la otra.
Como siempre en la vida, el camino te coloca compañeros de viaje que te ponen palos en las ruedas o directamente quieren apropiarse de tus ideas, sobre todo cuando éstas no dejan indiferente y causan sensación como con esta serie de las “Esencias”; lo importante es separarse cuanto antes de la gente tóxica, no desviarse del camino y ser fiel a un estilo único difícilmente copiable en el ámbito escultórico.
El salto al mercado digital y a un nuevo concepto de artista.
Tras algunas relaciones interesadas por la promoción de su obra y algunos desencantos, Miguel tiene una conversación inspiradora con unos de esos visionarios digitales que realmente sí le ayudaron a reenfocar su carrera y promoción artística.
Salirse de algunas esferas, para poner su obra a disposición del gran público digital a través de un contrato en exclusiva con una galería online por aquellos años incipiente, y que a la larga se convirtió en su verdadera plataforma para la venta de todo su arte.
Y este cambio de enfoque no solo tuvo que ver con un cambio estratégico en el canal de distribución, sino filosófico, bajarse de un pedestal y conectar al artista directamente con el mercado online, atraer seguidores de su obra y democratizar su arte.
Para Miguel, aunque es consciente que una parte del arte tiene que ver con un concepto económico en el que participan varios agentes que explotan comercialmente las obras, y que por lo tanto, existe un mercado que fija precios en función de ciertas demandas, y éstos pueden subir revalorizando las obras, parte de su nueva filosofía es tratar de ofrecer un arte accesible al público final, independientemente que por su prestigio o nivel artístico pueda también crear para otro tipo de agentes o instituciones.
Y este cambio de enfoque y división de su obra artística, a la postre fue la base de su posterior éxito llegando y enamorando a muchos usuarios de múltiples países, que quizás por los cauces convencionales de este tortuoso mundo del arte, le hubiera sido más complicado llegar.
En mitad de esta eclosión y de su inspiración artística, se encuentra con problemas técnicos y de oficio inesperados que imposibilitan la materialización de su idea.
No siempre lo que imagina el artista se puede realizar con la tecnología del momento. Una lucha interior que supera con su creatividad adaptándose a las tecnologías que van surgiendo.
Pero un inesperado problema de visión en un ojo (desprendimiento de retina) con la posible pérdida de visión, pone al artista en un cruce de caminos, llevándola a cuestionarse todo, incluso a poder seguir desarrollando su carrera. Gracias a la sanidad pública y algún amigo logra superar la enfermedad después de un año, y retoma con más fuerza su camino artístico.
Viniendo del cubismo, y navegando por el realismo, culmina con Essence, y gracias a su inconformismo, sigue buscando la rotura del aire, (retomando el cubismo) incluso llegando a la descomposición cubista, creando un estilo propio, la “pixelización tridimensional”, con la obra “Single whip”.
El éxito de su propuesta en todo el mundo se origina a través de su apuesta y colaboración estrecha con el mundo online y su acuerdo con la galería de arte Buysculpture, que le catapulta a este gran mercado que no se resiste a su arte, empezando a generar seguidores y lo que es más importante, compradores de su obra en muchos países, la mejor medicina para los momentos de dudas.
Escultura <Pixelated Horse>.
Paralelamente a toda esta evolución como artista escultor, ha ido indagando también pictóricamente con éxito, expresando el sentimiento de las esculturas, captando la esencia, pero ahora desde otra óptica …
Una de sus obras pictóricas más reconocidas es, “Cubicando el cubismo”, donde el famoso Guernica mantiene el lenguaje de píxeles.
En pintura navega en tres direcciones: Cubismo, Realismo e Impresionismo.
El reconocimiento de un estilo único: ArtEssence
Su permanente inquietud y creatividad, alimentada por los medios y técnicas actuales de la información que vuelcan permanentemente sobre el artista un verdadero tsunami de inspiración, estímulos, ideas y nuevas posibilidades; técnicas de diseño y ejecución, que se van plasmando en la última época de Miguel Guía, y en el momento actual, en plena madurez, con la materialización de una obra compleja y difícil de condicionar por un epígrafe concreto.
Pues vemos cómo la forma definida, estampada y troquelada para siempre, ahora se fluidifica tal como diría Zygmunt Bauman, y queda liberada para manifestarse en multitud de lenguajes y vías expresivas que Miguel sabe utilizar en plenitud creativa para alcanzar la meta de todo arte: la búsqueda incesante de la esencia de la belleza.
No hay duda que Miguel tiene un estilo muy particular y a pesar de su complejidad, prevalece un concepto creativo que parece englobar toda su propuesta, dando lugar a un género que el mismo ha bautizado como “ArtEssence”.
La rotura de la forma para encontrar la esencia de la escultura. Sus esculturas están hechas con materias, la masa y contorno, y el aire que genera los huecos. Esto es parte de su arte.
Jugar con la mente del espectador para ser capaz de entender la esencia de la obra, descifrarla, retándole a rellenar los espacios y buscar la complicidad del observador de su creación…
En los últimos años, toda su obra se está revalorizando, multiplicando su valor en los principales Marketplaces online de galerías de arte, como en Artsper, líder mundial en ventas de arte contemporáneo, donde ha logrado ser Bestseller compitiendo con los grandes artistas y escultores del momento.
Aunque nunca ha querido perder su esencia de poder vender arte asequible y directo al usuario, y a la vez, poder también progresar y ofrecer arte de otro tipo de públicos quizás con otras necesidades y exigencias, como arte corporativo por encargo, venta a otras galerías, marchantes, instituciones, etc, en una línea que ha denominado, Miguel Guía “Grandes obras”.
Si quieres revisar y adquirir su obra, puedes visitar la galería de arte online, Buysculpture, con la cual tiene un contrato de exclusividad y le es fiel desde hace años, ya que fue quien le dio la oportunidad y le abrió las puertas al gran público digital.
Ahora que conoces la historia de Miguel, incluso si has visitado su taller (si no lo has hecho, te recomendamos que puedas verlo online) o sigues su día a día en las redes sociales, te habrás percatado que Miguel no solo tiene un estilo singular y es un artista polifacético, sino que tiene la capacidad de sorprender con su creatividad.
Su culminación artística “ArtEssence” no se quedará ahí, evolucionará, por lo que te recomendamos estés muy pendiente de todo lo que puede estar por llegar, que llegará …
¿Te quedaste con la curiosidad …?
Unas pinceladas de en lo que está trabajando.
Una esfera que viajará por el mundo reflejando la esencia y el alma de la ciudad.
